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平台配资”赵秉文“我欲骑鲸归去

诗词模仿与化用

文/岑文硕

在中国文学史中，有一种常见的创作方法与现象，即模仿前人优秀的经典作品。诗人通过模仿前代经典的风格、题材、句式甚至意象，并加工改造前人的意境、词句或典故，赋予其新的内涵，从而提高创作水平，收到较好的艺术效果。

这类模仿作品往往被冠以“拟古”之名。拟古之风曾在南北朝时期盛极一时，拟古之诗大量涌现。当时的文坛名流巨擘率先垂范，创作了大量拟古之诗，如陆机的《拟古诗十九首》、江淹的《杂体诗三十首》、鲍照《拟行路难十八首》、庾信的《拟咏怀二十七首》等等。他们或模仿汉乐府那种“质朴自然、刚健明快、饱含真情”的诗风与“民歌气”；或是模拟建安诗风那种“慷慨悲凉、刚健有力”的“风骨”；或是模仿正始诗歌那种“隐晦曲折、寄托遥深”的“遣怀”风格；而陶渊明那种“冲淡自然”的意境与平和率真的“田家语”，一度成为后人追逐与效仿的范本。

以“拟古”为阶梯，通过模仿题材、句式、风格，掌握诗歌的声律、对仗、比兴等手法。模仿成为学习前人诗歌创作技巧与风格的具体实践。

“拟古而不泥古”，在继承中创新，陆机的《拟古诗十九首》起到了较好的示范作用。例如，他的拟《行行重行行》，在保留原诗“相去万余里”核心意象的基础上，以“清晖能娱人，游子憺忘归”等句增添文人化修饰，将汉代《古诗十九首》自然质朴的语言风格转为辞藻华丽、对仗工整的太康诗风。谢灵运虽以山水诗著称，但也曾模仿陶诗的冲淡意境。其《田南树园激流植援》中“樵隐俱在山，由来事不同”，借鉴陶诗“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸视角，融入自己对山水诗创作中精心刻画的细节，在模拟过程中实现风格的转换。江淹在《拟陶征君》诗中用“日暮巾柴车，路暗光已夕”的白描，模仿陶诗的“田家语”，平添一丝南朝的清丽。

南北朝的拟古之风，本质是“继承中的创新”。在模仿中渐进，在模仿中成熟，是南北朝诗歌演绎进化的一个显著特征，为后世近体诗的成熟奠定了基础。这种“拟古”之风的底色，是守正而创新的“文学自觉”。

南朝的拟古之风，对唐代诗人的创作势必产生一定影响，而唐代以李杜为代表的诗人们，将拟古与创新巧妙融合，推陈出新。针对初唐浮艳诗风，陈子昂明确提出“汉魏风骨”的复古主张，其《感遇诗》模仿阮籍《咏怀诗》的隐晦寄托与哲理思辨，如“兰若生春夏，芊蔚何青青”以香草象征君子，既承续阮籍的比兴传统，又注入对时代兴衰的感慨，成为唐代复古革新的标杆。李白则推崇南朝诗人谢灵运的山水诗，其《梦游天姥吟留别》中“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼”直接化用谢灵运游山典故；《将进酒》的酣畅气势则可追溯至鲍照《拟行路难》的“对案不能食，拔剑击柱长叹息”。杜甫“转益多师”“别裁伪体亲风雅”，进行多方位的拟古实践。其五律模仿何逊的清丽对仗，如《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”；七古则借鉴李白的跌宕气势，《兵车行》则继承汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统。

宋代诗人更是将拟古精细化与个性化，以苏轼为例，其诗作《和陶饮酒二十首》《和陶归园田居六首》是对陶渊明的深度模拟，不仅模仿陶诗的冲淡语言，更在精神上贴近陶渊明的归隐心境，“人生如逆旅，我亦是行人”展示出一种人生的旷达，并以“不甚愧渊明”而自诩。黄庭坚曾戏评他模仿陶诗是“饱吃惠州饭，细和渊明诗”。

苏轼《水调歌头·明月几时有》有句：“我欲乘风归去，唯恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？”时人多有效仿。

胡仔《苕溪渔隐丛话》：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”此词一出，当时多有效仿。如鲁直云：“我欲穿花寻路，直入白云生出，浩气展虹鲵。只恐花深处，红露湿人衣。”赵秉文“我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真。笑拍群仙手，几度梦中身。”这种对句式结构与语气的深度模仿，彰显了宋人模仿的精细化与个性化特点。

那种对句式结构与语气的深度模仿，仅仅是低层次的模仿，更高层次的模仿是继承中的“化用”。李清照有一首《点绛唇·蹴罢秋千》全文如下：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

这首词，其实是化用唐代韩偓的《偶见》一诗。韩偓原诗为：“秋千打困解罗裙，指点醍醐索一尊。见客入来和笑走，手搓梅子映中门”。相比之下，韩偓诗中的“和笑走”显得轻薄，“手搓梅子”只能表现不安，“映中门”似旁若无人。而李清照词中的“和羞走”更显深挚，“却把青梅嗅”则可描画矫饰之态，“倚门”并“回首”更能体现少女窥人之态，将少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理刻画得更为细腻生动。

李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词的最后两句“才下眉头，却上心头。”被认为是“抄袭”范仲淹的句子。清人王士禛在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文’都来此事，眉间心上，无计相回避’语脱胎，李特工耳。”宋范仲淹的《御街行·秋日怀旧》下阕：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。”将李清照的“才下眉头，却上心头”与范仲淹的“都来此事，眉间心上，无计相回避”对比，不难看出两者的关系，说李清照“抄袭”是不妥的。李清照化用了范仲淹语句，融入自己的作品之中，使之呈现新貌。而王士禛认为“李特工耳”，予以肯定。

再看李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦。

此中“知否，知否？应是绿肥红瘦”一句，常被认为化用了唐代诗人韩偓《懒起》诗句：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”两者都围绕雨后海棠的状态展开，李清照的词句在韩偓关注“海棠花在否”的基础上，以“绿肥红瘦”的精妙比喻，将雨后的海棠更加具象化，赋予了更具诗意的表达，化用前人意境而又展现出独具匠心的艺术创造力。这种化用并非简单的模仿，而是在借鉴前人题材与构思的基础上，融入个人独特的情感体验和语言风格，使诗句焕发出新的艺术生命力，成为古典诗词中“点铁成金”的典范之一。我们再看一下孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这与李清照的《如梦令》风格完全不同，但将两者词语对比一下，描写的情景大致相同。“春眠不觉晓”与“浓睡不消残酒”，都是在写作者的“懒起”；“夜来风雨声”与“昨夜雨疏风骤”，是同样的时间与情景；“花落知多少”与“应是绿肥红瘦”，所关心的对象都是“花”，仅是笼统与具体的区别而已。

刘勰《文心雕龙·定势》“模经为式者，自入典雅之懿；效骚命篇者，必归艳逸之华”，指出模仿经典可使作品具备典雅之美，效仿《离骚》来创作，则能拥有艳丽飘逸的风采，肯定了模仿对于文学创作的重要性。惠洪在《冷斋夜话》中引黄庭坚语云“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”，进一步说明了化用的具体方法，即可以不改变原意而变换语句，也可以领悟原意并加以拓展形容。这其中也蕴含了对化用古人技法与意境的倡导，要求诗人以灵动的方式化用前人成果，融入自己的创作中，形成独特的艺术风格。(2025.7.21)

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